Çağdaş Ertuna

THY’nin İstanbul-Miami hattındayız.

Uçaklar dolu, hatta belli günlere ek sefer konulmuş.

Çünkü çağdaş sanat dünyasının nabzı bu hafta sanat fuarı Art Basel nedeniyle Miami’de atıyor.

Sadece Türkiye’den değil, dünyanın birçok yerinden fuara gelenler var.

Neredeyse ABD’liler kadar büyük bir kitle Güney Amerika’dan Uzakdoğu’ya farklı kıtalardan sırf bu fuar için geliyor.

Bugün basın ön gösterimiyle başlıyor fuar.

Art Basel’in ana şirketi MCH Group CEO’su Florian Faber, Art Basel CEO’su Noah Horowitz, Art Basel Global Direktörü Marc Spiegler ve Art Basel Küratörü Magali Arriola ev sahipliğinde.

Vanity Fair’in 25 yıllık efsane yayın yönetmeni Graydon Carter, dergiden ayrıldıktan sonra kendi çevrimiçi yayını Air Mail ile karşımıza çıktı. Şimdi ise günümüzde iletişim çağında nezaket kurallarıyla ilgili bir açığı keşfetti ve onu kapatmak için eşi Anna Carter ile Electragram’ı kurdu.

Dergicilikle ilgisi olmayanların bile adını bildiği, dünyaca ünlü sayılı yayın yönetmeni var: Anna Wintour, Tina Brown ve Graydon Carter gibi… Vanity Fair’in 25 yıllık efsane yayın yönetmeni Graydon Carter, neye elini atsa yıldız yapabiliyor. Bkz: Ortak olduğu iki restoran, “Waverly Inn” ve bir süre önce kapatma kararı aldığı “Monkey Bar.” Carter, Waverly Inn adlı restoran-bara ilk ortak olduğu zaman buraya rezervasyon yaptırmak bile büyük olaydı. Tanıdık olmadan rezervasyon da yapılamıyordu. Restoranın telefonu bile yoktu! Daha sonra “opentable.com”dan yapılabilir hale geldi, ama o da ancak çok erken ya da çok geç saatlerde yemek yemeyi kabul ederseniz... “Artık restoranlarda iyi yemek sunmak değil,

Uzun zamandır köklü moda evlerinin kreatif direktörleri bir markadan başka bir markaya transfer oluyor. Belli yıldız tasarımcılar, belli büyük moda evleri arasında dönüp dolaşıyor.

Sanki devler arasında sandalye kapmaca oynuyorlar gibi. Karl Lagerfeld’den sonra 2019’da Chanel’de bayrağı Virginie Viard’ın devralması aslında olumlu bir gelişmeydi.

Chanel, Karl Lagerfeld gibi bir ikonun yerine bir yıldız tasarımcı getirmek yerine, içeriden, Lagerfeld’in ekibinden birini getirerek sandalye kapmacaya da meydan okudu.

Bakarsınız bu yaklaşım ileride diğer moda evlerine de örnek olur derken şimdi bakıyoruz ki ne yazık ki öyle olmadı. Peki ama lüks markalarda kreatif direktör değişiminin arkasında ne var?

“Bazen devam etmek istersin. Bazen ani bir kararla değişikliğe ihtiyaç duyarsın” diye özetliyorlar.

Farklı birçok neden olsa da sık sık işten ayrılma eğilimini moda döngüsünün artan hızı ve kreatif direktör rolünün değişen talepleriyle ilgili olduğuna inanıyor uzmanlar.

“Yeniliğe susamış birçok müşteri var. Bir

New York’a yolu düşenlerin ilk ziyaret ettiği müzelerden biri MOMA (Museum of Modern Art).

İşte şimdi birçok müze gibi MOMA da dijital sanatla öne çıkıyor.

Malum, kripto para piyasasında büyük dalgalanmalar yaşanıyor.

NFT’ler için de zor bir dönem olacağı konuşuluyor.

Ama bir yandan da uzun yıllar kültür-sanat kurumları ve otoriteleri tarafından dışlanmış olan dijital sanatçılar dünyanın en iyi sanat müzeleriyle yeni ilişkiler kuruyor, yeni izleyiciler ediniyor ve bunun tadını sonuna kadar çıkarıyor.

İşte bu örneklerden biri de geçen hafta sonu itibarıyla MOMA’nın lobisini Refik Anadol’un veri odaklı enstalasyonuna ayırması.

Evet, bu, MOMA’nın Refik Anadol ile yaptığı ilk iş birliği değil.

Müze, daha önce de arşivini Refik Anadol’a açtı ve sanatçının dijital soyutlamalar oluşturmak için kullanmasını sağladı.

Londra’da VitrA’nın lansmanı için bulunan Bülent Eczacıbaşı ve misafirleri ile Yeni Soho’da bir araya geliyorum.

Bülent Eczacıbaşı’nın birden çok şapkası var, Eczacıbaşı Holding Yönetim Kurulu Başkanı, İstanbul Modern Sanat Vakfı’nın Mütevelli Heyeti Başkanı ve İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) Yönetim Kurulu Başkanı.

Gündüz ana konu Tom Dixon ile iş birliği yaptıkları koleksiyonken, akşam konu Eczacıbaşı’nın yeni kitabına geliyor.

“Aklımızda Bulunsun - İş İnsanları İçin Denemeler”, Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlandı.

Kitabın çıkış noktasını konuşuyoruz.

Bülent Eczacıbaşı önce kitabın formatına karar vermiş, ebadından içinde yer alacak deneme sayısına ve hatta denemelerin uzunluğuna kadar planlamış.

Okuyucuların günümüzde daha uzun süreli odaklanmakta zorluk çektiğini göz önünde bulundurmuş.

2018’de yazdığı “Becoming” ile bir yıldız haline geldi Michelle Obama. İlk kitapta kendi hikâyesini anlatıyordu, şimdi ise ikinci kitabı “The Light We Carry” ile karşımızda, bir kişisel gelişim gurusu olma yolunda emin adımlarla ilerliyor.

Eşinden daha ön plana çıkması aslında tam 4 yıl önce başladı. Avrupa’dan ABD’ye şehir şehir geziyor, biletleri satışa çıkar çıkmaz saniyeler içinde tükeniyor, turneye çıkmış rock starlar gibi büyük bir coşkuyla karşılanıyordu. Üstelik bir müzisyen ya da film yıldızı da değildi. Yine de stadyumlarda sahneye çıkıyor ve tribünlere oynuyordu. Michelle Obama’dan söz ediyorum, “Becoming” adlı kitabı için dünyayı geziyordu.

Amerikan tarihine birçok moda tasarımcısı da kazandırdı Obama, Beyaz Saray’daki first lady’lik görevi süresince özellikle kendilerini tanıtma şansı bulamayan moda tasarımcılarını destekleyerek. Daha sonra ise ilk kitap turnesinde New York’ta Sarah Jessica Parker ile sahneye çıktı ve ilk defa “Sex and The City”deki

Tam 27 yıl önce herkesin peşinde koştuklarının tam tersini yapmaya karar verdi.

O zaman ona tepeden bakanlar, burun kıvıranlar oldu.

Kimse bir fikri hayatı haline getirebileceğini, o fikirle yatıp-kalkıp bu kadar başarılı olacağını, bu kadar büyüteceğini ve bir gün dünya çapında milyarlarca dolar’lık bir iş haline getirebileceğini düşünemezdi o zaman.

Kendisi bile...

Şimdi öyle bir noktaya gelindi ki, bu sektörde her yeni iş kurmak isteyen insan, onun yarattığı fikre örnek veriyor, herkes onun yaptığının bir benzerini yapmak istiyor.

Onun bunu 27 yıl önce yaptığını gözden kaçırarak.

O bunu yaptığında ilkti, farklıydı ve kendi endüstrisinde bir çığır açtı.

Ve işte tüm dünyada birçok insanı etkileyen bir marka yarattı.

Pandeminin en zorlu günlerinde Londra Caz Festivali’nde ‘Istanbul Psychedelic’ konserleri vardı. Dünyanın en prestijli müzik festivallerinden birinde İstanbul bölümünde Moğollar, İlhan Erşahin, BaBa ZuLa ve 2018 yılı Montreux Jazz Festival Talent Award sahibi Islandman sahnedeydi.

İlk kez pandemi nedeniyle çevrimiçi gerçekleşen festivalde İstanbul konserleri bir konser salonunda değil, İstanbul Boğazı’nda, köprünün önünde nefis bir İstanbul manzarasıyla birlikte gerçekleşti.

Bu konserleri izleyen her İstanbullu gibi gurur duymuştum.

Hem müzisyenlerimizin performansıyla, hem İstanbul’un büyüleyici güzelliğiyle hem de dünyanın en önemli müzik festivallerinden birinin İstanbul’a özel bölüm ayırmasıyla.
Şimdi ise yarın akşam Londra Caz Festivali’nde Türkiye’den özel bir konser var.

14 Ekim’de prömiyerini İstanbul’da yapan, Anadolu pop ve Türk psychedelic müziği ile İngiliz caz müzisyenlerini bir araya getiren Air Anatolia Londra Southbank Center Royal Festival